“Actuar para lo que fuimos hechos“. Así termina la primera estrofa de la canción “Klimt, pintemos” del último disco de la banda argentina Catupecu Machu y la que resume la plenitud alcanzada por este grupo luego de siete obras y miles de alegrías y penurias, todas en mismas dosis. Pero así como nuestra esencia nos invita a actuar, también es necesario un cambio de piel de vez en cuando para afrontar con nuevos aires los desafíos del futuro. “El reptil que cambia la piel otra vez” es la sentencia al comienzo de la primera canción del disco y lo que marcará su camino hasta la última nota.

Catupecu Machu nació oficialmente en 1994 de la mano de los inquietos hermanos Ruiz Díaz. Siete discos, varias distinciones (Mejor Artista y Banda 2001 y 2002 para Rolling Stones Music Awards, Premio Gardel 2007) y miles de shows después, el grupo de rock más innovador de Argentina vuelve a poner sobre la bandeja de discos una obra para escuchar y musicalizar cientos de sentimientos e inquietudes que comparten con sus seguidores.

El lanzamiento de su séptimo disco de estudio “El Mezcal  y la Cobra” y su presentación oficial el próximo 4 de diciembre en el estadio Luna Park fueron los motivos para juntarnos con ellos y conversar un poco en retrospectiva sobre cómo se sienten y qué los sigue movilizando a buscar todo el tiempo un sonido diferente e innovador. Además, nos contaron sus planes y su agenda de shows y una futura escala en Chile durante la gira de presentación:

¿Qué es Catupecu hoy?

Fernando: Catupecu hoy es valorar y descubrir todos los días nuevas experiencias. Por eso hoy es un momento pleno para nosotros, porque confluyeron muchos caminos, a pesar de los resultados, las experiencias son lo que valen. Se podría decir que Catupecu hoy es un barco de carreras (NdE: estilo Ocean Race) de esos que cruzan el mar en equipo y con el esfuerzo de todos, con la música como vela de ese barco, que siempre llega a buen puerto y que, al no competir contra nadie, siempre ganamos (risas)

¿De qué manera los reemplazos y encontrar nuevamente una base musical afectó o favoreció la evolución en este nuevo disco?

Fernando: Los reemplazos, como todos los músicos que pasaron por el grupo, salieron del riñón de Catupecu como dijo una vez el Conejo Martelli (conductor de radio y periodista). Más allá de la venta de discos, los cambios se suceden por una necesidad de respetar una continuidad de música honesta y que se siente, no que se toca como si fueras a la oficina de 9 a 6.

Macabre: El visionario en esto de los recambios es y ha sido siempre Fernando. El concepto familiar del grupo está apoyado en la búsqueda de tratar de que el otro esté bien todo el tiempo, algo que nos hace más fuertes y lo que hace que esta pasión perdure en el  tiempo.

Fernando: Somos personas que hemos cambiado, evolucionado e involucionado. Y ahí esta lo bueno, porque en muchas cosas me gusta que retrocedamos. A pesar de que siempre hay ganas de ir para adelante, es importante la retrospectiva, el ida y vuelta estilo cinta de Moebius para poder encontrar nuevos destinos. De esa filosofía también nace la idea de encontrar hermanos musicales que desde el pasado potencian el futuro.

Eso es lo bueno de mirar hacia atrás y tener personas que te digan “aca estoy” y poder contar con ellos…

Sebastián: ¡Ojo! Que en este caso no es decir acá estoy, es Fernando el que te encuentra, te mira a los ojos y te dice Mirá que te llamo ¿eh? (risas) (NdE: Sebastián Cáceres, bajista de Catupecu Machu y ex técnico del grupo así como de bandas como Los Pericos, Charly García y María Gabriela Epumer).

El caso de Macabre es muy emblemático, cambió gran parte de la esencia del grupo…

Fernando: Lo de Mac es muy particular. Cuando se va Gustavo Bilbao (tecladista 2000/2002 y profesor de música de los hermanos Ruiz Díaz) Gabriel (Ruiz Díaz) comienza a pensar en alguien que pudiera darle ese sonido al grupo, que sólo él tenía en la cabeza pero no podía plasmar en vivo por falta de recursos, sobre todo manos (risas). A pesar de que insistía en querer tocar el bajo, las secuencias, los teclados, algunas cosas eran casi imposibles. Mac es un gran amigo de años y siempre fue la dupla geek de Catupecu. Antes de convertirse en un integrante se juntaba con Gaby para hablar de tecnología musical, trucos y de los procesos de grabación, momento que le gusta mucho a los músicos nerds como ellos (risas).

Macabre: A mi me pasó que en ese momento, mi camino musical estaba más emparentado con Catupecu que con mi grupo (Totus Toss). Sentía que quería estar con Gaby en el estudio que era mi lugar en el mundo, el espacio donde me sentía cómodo y podía experimentar mis deseos musicales. Esas sensaciones y momentos me fueron uniendo más con ellos para definir mi destino musical

Fernando: Y yo me encargué de jalar el gatillo. Cuando lo vi a Gaby en un show tipo hombre orquesta tocando cientos de cosas a la vez pensé en Mac. Lo llamé y le dije Por qué no te venis a tocar en Córdoba, un show chiquito para que vayas dándonos una mano y ver como nos movemos en vivo. Mac aceptó y vino. Lo que iba a ser un show relajado, sin muchas presiones terminó siendo un caos total, cerca de 8 mil personas, lluvia torrencial, problemas eléctricos y todo lo que podía pasar para que Mac dijera Esto es un caos.

A la noche de ese mismo show nos contratan para un recital privado donde nos divertimos mucho y entre copas y chistes tomé valor y le dije a Mac Yo quiero tocar con vos ¡Ya mismo! (risas)

¿Este fue el cambio definitivo en la construcción de su sonido?

Fernando: El aporte tecnológico de Mac fue fundamental. Potenciados con Gaby, las posibilidades eran infinitas. El punto máximo fue la experiencia con el disco Cuentos Decapitados (2000). Cuando fuimos a grabar a los estudios Panda, Gaby pidió que compraran Pro Tools para grabar, con lo que ese disco se convirtió en el primer disco argentino grabado totalmente con un sistema digital.

Hablemos un poco del nuevo disco “El Mezcal y la Cobra” y del sonido y la producción. Vuelven a trabajar con Tom Coyne en Sterling Sound, el mismo estudio donde mezclaron y masterizaron “Simetría de Moebius” (2009)

Macabre:  En Laberintos nos encontramos con que teníamos que ponernos el traje de productores que Gaby dejó vacante por lo que lo primero que dijimos es Tratemos de pensar y actuar como lo haría él. Luego de haber vivido el proceso de producción de Laberintos entre Aristas y Dialectos (2007), el cual fue muy satisfactorio, la primera vez que llegamos a Sterling, fue una situación rara porque era la primera vez que íbamos a masterizar un disco al exterior, pero la experiencia fue muy placentera. Decidimos repetirla en Simetría de Moebius por lo enriquecedora, sobre todo por el entendimiento de Tom Coyne de nuestra búsqueda constante de nuevos sonidos y experiencias musicales, sobre todo desde la intención de las composiciones. Por esto es que evaluando las posibilidades y entendiendo que un cambio de este tipo implicaba que otro productor nos entienda, nos valore y nos potencie, es que decidimos volver con Tom, quien trabajó muchísimo en el master, ya que las canciones son muy distintas entre si, hay mucha heterogeneidad y nada estaba resuelto al final de cada tema. Era como empezar siempre de nuevo.

Fernando: Que también nos dio un valor agregado muy fuerte desde la admiración y el respeto hacia Catupecu. En Simetría nos pasó algo muy fuerte con él. Un día en el estudio me tomó la mano y me dijo Siempre le digo a mi hijo que escuche la música del mundo y masterizo discos a diario. Y sólo les pido que no vendan esa esencia, la de la creación artística.

En este nuevo disco, “El Mezcal y la Cobra”, se ven muchos toques del estilo de discos anteriores, pero también se nota un refinamiento en los conceptos y muchas sensaciones a un nivel más terrenales, pensadas y trabajadas minuciosamente pero ejecutadas con espontaneidad

Fernando: Al ser grandes investigadores de los sonidos, instrumentos y estructuras de las canciones, hay algunas constantes muy marcadas, pero en su mayoría todo cambia de disco a disco. Quizás la mayor constante es tratar de perder la brújula antes de meternos a componer un disco.

Macabre: Cada obra hereda alguna influencia anterior, pero siempre se moviliza para adelante. Entonces se genera un ámbito lleno de puertas donde entramos y salimos buscando nuevas ideas y motivaciones. Lo que nos ayuda mucho es que no hay miedo a experimentar. No nos sentimos condicionados por la moda, las exigencias del mercado o lo que pudo haber pegado de un disco, tratamos de ser nosotros y que eso genere afinidad con el público.

El 4 de diciembre es la presentación oficial del disco en Argentina. ¿Alguna novedad en la agenda para Chile?

Fernando: Chile me encanta, por todo lo que es, por lo que tiene y lo que no tiene. Es muy interesante cómo la gente escucha tanto rock a pesar de que no hay rcasi adios que pasen rock. Es casi seguro que estemos por ahí en el verano. Estamos esperando una confirmación para un show en Viña, el Lollapaloza el año que viene, y varios shows que no están todavía confirmados. Pero el disco ya está disponible.

La formación actual de Catupecu Machu con Fernado Ruiz Díaz en voz y guitarras, Macabre en coros, teclados y samplers, Sebastián Cáceres en bajos y guitarras y Agustín Rocino en batería comenzó a presentar su séptimo trabajo de estudio por Latinoamérica y para estos días están presentando “El Mezcal…” el 19 de noviembre en el anfiteatro municipal de Rosario, Santa Fe (Argentina) y el 26 en Rock In Santo, en Asunción del Paraguay. Mientras tanto dejaron un afectuoso saludo para toda la comunidad de Saborizante: